Iván Acebo Choy (n. 1984, Acapetahua, Chiapas) es un artista visual e historiador del arte cuya práctica se centra en el libro de artista como un espacio de exploración conceptual, táctil y narrativa. Con formación en historia del arte (Licenciatura por Wabash College, Maestría por la Universidad Iberoamericana y Doctorado por la Universidad de La Habana), su trabajo combina la investigación histórica rigurosa con el gesto corporal del bordado a mano. Acebo Choy utiliza el bordado sobre tela como forma de escritura—transformando libros en objetos artísticos únicos y expandiendo su contenido hacia piezas textiles para muro.
Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales como The Book As Art (Wabash College, 2025) y Cualquier trazo mínimo puede inaugurar un alfabeto (323 Galería, Monterrey, 2023), así como en muestras colectivas en América del Norte, incluyendo TRUCK Contemporary Art (Canadá), la Bienal CODEX (EE. UU.) y la Vancouver Art Book Fair. Sus libros bordados y piezas textiles forman parte de importantes colecciones, entre ellas las de la New York Public Library, Harvard University, Bainbridge Island Museum of Art, The Collection of Minneapolis College of Art and Design, Savannah College of Art and Design (SCAD), y las bibliotecas de la University of California en Berkeley y Santa Cruz.
La práctica de Acebo Choy está profundamente influenciada por la teoría queer, la investigación de archivo y la experimentación material. Su obra ha recibido el apoyo de becas como el PECDA Coahuila (2024) y residencias como ERROR Proyecto (2025). Más allá de las exposiciones, ha contribuido ampliamente a publicaciones académicas sobre arte queer y cultura visual latinoamericana. Su identidad híbrida como investigador y creador sitúa su trabajo en la intersección entre el pensamiento crítico y la poesía visual, ofreciendo una voz singular y reflexiva en el arte contemporáneo.
Para adquirir un libro, comisionar una pieza o iniciar la conversación sobre las posibilidades de exposición y colaboración:
Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales como The Book As Art (Wabash College, 2025) y Cualquier trazo mínimo puede inaugurar un alfabeto (323 Galería, Monterrey, 2023), así como en muestras colectivas en América del Norte, incluyendo TRUCK Contemporary Art (Canadá), la Bienal CODEX (EE. UU.) y la Vancouver Art Book Fair. Sus libros bordados y piezas textiles forman parte de importantes colecciones, entre ellas las de la New York Public Library, Harvard University, Bainbridge Island Museum of Art, The Collection of Minneapolis College of Art and Design, Savannah College of Art and Design (SCAD), y las bibliotecas de la University of California en Berkeley y Santa Cruz.
La práctica de Acebo Choy está profundamente influenciada por la teoría queer, la investigación de archivo y la experimentación material. Su obra ha recibido el apoyo de becas como el PECDA Coahuila (2024) y residencias como ERROR Proyecto (2025). Más allá de las exposiciones, ha contribuido ampliamente a publicaciones académicas sobre arte queer y cultura visual latinoamericana. Su identidad híbrida como investigador y creador sitúa su trabajo en la intersección entre el pensamiento crítico y la poesía visual, ofreciendo una voz singular y reflexiva en el arte contemporáneo.
Para adquirir un libro, comisionar una pieza o iniciar la conversación sobre las posibilidades de exposición y colaboración:
acebo.choy@gmail.com
Iván Acebo Choy (b. 1984, Acapetahua, Chiapas) is a visual artist and art historian whose practice centers on the artist book as a site of conceptual, tactile, and narrative exploration. With a background in art history (B.A. from Wabash College, M.A. from Universidad Iberoamericana, and Ph.D. from the University of Havana), his work combines rigorous historical inquiry with the embodied gesture of hand embroidery. Acebo Choy uses embroidery on fabric as a form of writing—transforming books into singular art objects and expanding their contents into textile pieces for wall display.
His work has been exhibited in solo shows such as The Book As Art (Wabash College, 2025) and Cualquier trazo mínimo puede inaugurar un alfabeto (323 Galería, Monterrey, 2023), as well as in group exhibitions across North America, including TRUCK Contemporary Art (Canada), the CODEX Biennial (USA), and the Vancouver Art Book Fair. His embroidered books and textile works are held in major collections, including those of the New York Public Library, Harvard University, the Bainbridge Island Museum of Art, The Collection of Minneapolis College of Art and Design, Savannah College of Art and Design (SCAD), and the University of California Berkeley and Santa Cruz.
Acebo Choy’s practice is deeply informed by queer theory, archival research, and material experimentation. His work has been supported by grants such as PECDA Coahuila (2024) and residencies including ERROR Proyecto (2025). Beyond exhibitions, he has contributed extensively to academic publications on queer art and Latin American visual culture. His hybrid identity as both researcher and maker positions his work at the intersection of scholarship and visual poetry—offering a unique, reflective voice in contemporary art.
To acquire a bookwork, place a commission and enquire about exhibition/collaboration possibilities:
His work has been exhibited in solo shows such as The Book As Art (Wabash College, 2025) and Cualquier trazo mínimo puede inaugurar un alfabeto (323 Galería, Monterrey, 2023), as well as in group exhibitions across North America, including TRUCK Contemporary Art (Canada), the CODEX Biennial (USA), and the Vancouver Art Book Fair. His embroidered books and textile works are held in major collections, including those of the New York Public Library, Harvard University, the Bainbridge Island Museum of Art, The Collection of Minneapolis College of Art and Design, Savannah College of Art and Design (SCAD), and the University of California Berkeley and Santa Cruz.
Acebo Choy’s practice is deeply informed by queer theory, archival research, and material experimentation. His work has been supported by grants such as PECDA Coahuila (2024) and residencies including ERROR Proyecto (2025). Beyond exhibitions, he has contributed extensively to academic publications on queer art and Latin American visual culture. His hybrid identity as both researcher and maker positions his work at the intersection of scholarship and visual poetry—offering a unique, reflective voice in contemporary art.
To acquire a bookwork, place a commission and enquire about exhibition/collaboration possibilities: